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Que gire el Suma Qama​ñ​a

by Zael Ortega | Filósofo y Creador Sonoro

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about

Fecha de creación: Septiembre 2014

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Desde la perspectiva aymara, Suma Qamaña es "[...] el estado de bienestar, una relación de equidad entre las personas y la comunidad, así como de la gente con la naturaleza, una relación profunda de sentido y respeto. [...] Para que la idea andina de vivir bien, Suma Qamaña, sea efectiva, es fundamental la vigencia de las normas y leyes andinas. El restablecimiento del Suma Qamaña, es al mismo tiempo el restablecimiento de un ambiente social, político, e incluso ecológico que hace posible el vivir bien que convierte a las personas en Qamiri [...] que en el pensamiento aymara es la persona que vive”.

María Eugenia Choque Quispe (2007), citada por Silvia Vega Ugalde (2013) en "El orden de género en el sumak kawsay y el suma qamaña. Un vistazo a los debates actuales en Bolivia y Ecuador".

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«Que gire el Suma Qamaña» es una organización de sonidos de Zael Ortega creada en septiembre de 2014, la cual representa una interpelación ética al Mundial de Futbol Brasil 2014, entendido precisamente como parte de la "fiesta multicultural" que niega y encubre la opresión y la marginación que produce el capitalismo transnacional. «Que gire el Suma Qamaña» recibió una mención honorífica en «Balón Babel» (2014), un proyecto de creación colaborativa coordinado por Emiliano López Rascón (miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte) y auspiciado por el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) dentro del marco del festival Visiones Sonoras 2014.


Video Conferencia: Balon Babel.14: Mundial de Relatos
Obra colectiva de arte sonoro
Fecha: 2014-10-23
Evento: Visiones Sonoras 2014

www.cmmas.org/acervo.php?lan=es&accion=view&id=406

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«La idea de revolución es muy importante porque el problema que yo veo en muchos defensores a ultranza del “Buen Vivir” es que proponen una radical transformación civilizatoria, pero no hablan de revolución ni de superar históricamente al capitalismo. Para mí, la plena instauración del “Buen Vivir” (o el “sumak kawsay”, en quéchua) es imposible sin una revolución anticapitalista. Desde este punto de vista la revolución es necesaria hoy más que nunca y, probablemente, también estemos más cerca que nunca.

La revolución es la sustitución de la clase burguesa por una coalición de clases y capas populares, que la desaloja del poder político e instaura un nuevo orden económico en donde los medios de producción de los sectores estratégicos de la economía pasan a ser propiedad pública».

Atilio Borón (2012).

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Esta organización de sonidos agradece las interpelaciones epistémicas de:

Silvia Rivera Cusicanqui: socióloga aymara, activista social, e historiadora de las cosmologías quechua y aymara.

Haroldo de Campos: poeta brasileño, miembro fundador del grupo Noigandres en 1953 y de la llamada Poesía Concreta en 1956.

Boaventura de Sousa Santos: sociólogo portugués, especialista en relaciones Norte y Sur Global, y una de las referencias más reconocidas del Foro Social Mundial.

William Robinson: filósofo y sociólogo estadounidense especialista en estudios económicos latinoamericanos y en capitalismo transnacional.

También se contó con narraciones futbolísticas provenientes de los Países Árabes, Vietnam y Portugal.

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Balón Babel 14


B-14: Nuestro mundial de relatos

Balón Babel Brasil 2014

Emiliano López Rascón


¿Cuántos relatos de un solo acontecimiento se pueden recopilar?
¿De cuántas maneras se puede hablar de una misma secuencia de acciones?
¿Cuál es la secuencia visual más traducida simultáneamente a diferentes idiomas?
¿Cómo sonarían todos esos relatos si se pudieran escuchar al unísono?
¿Puede un balón funcionar como la batuta de un concierto babélico de voces?
¿Son posibles otras interpretaciones sonoras de un partido de soccer?
¿Es posible hacer un encuentro de relatos, alternativo al de la FIFA ?
¿Se pueden concentrar esos relatos en una consola de audio para jugar con ellos?
¿Debemos responder con inclusión a la pretensión de exclusividad?


¿Podemos, entonces, generar colectivamente una respuesta artística y en contrapunto sonoro al espectáculo mediático de la copa FIFA?


Mientras en el orbe se despliega nuevamente otra avalancha de consumismo y alienación masiva en torno a la copa mundial de futbol, en Brasil, país sede, surge una ola de protestas contra las desigualdades económicas y la exclusión social que permanecen desatendidas por un gobierno que prefiere invertir cuantiosos recursos en la organización del mundial de futbol, antes que en las carencias de su población. Desde el mundial Argentina 78 no asistíamos a un entorno tan crítico para una copa FIFA. En ese entonces, la ciudadanía global crítica, en protesta contra la dictadura, promovió un boicot al campeonato. Hoy como entonces, la maquinaria del gran negocio ha sido montada y no se detendrá; pero es posible accionar creativamente dentro de las redes de comunicación global más allá de la expresión de inconformidad. La protesta no debe renunciar a la imaginación y puede ser constructiva. Frente al valor comercial de la exclusividad, el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) propone un modelo poético de inclusión: Balón Babel.


INCLUSIÓN VS. EXCLUSIVIDAD

Más allá de patrocinadores, edecanes, disfraces, brindis, exhibicionismo, logotipos, barras, jingles, anuncios, mascotas, más anuncios, comentaristas, payasos y dinero, mucho dinero; en el centro mismo de la telaraña del espectáculo tejida sobre el hecho estrictamente deportivo, el movimiento disputado de un balón hace hablar a cientos de voces al mismo tiempo en una gran diversidad de idiomas y estilos. Son los narradores de radio y televisión. ¿Cómo se escucharían todos al mismo tiempo? ¿Son los únicos relatos posibles? ¿Hay alguna manera de apropiarse de esos relatos “amasados” para desplazar su escucha semántica a una escucha pura, sin adjetivos? ¿Puede narrarse un partido de futbol con percusiones, con fonemas, con sonidos abstractos o sintetizados, con rap o scat, con bel canto o cualquier otra forma de interpretación sonora? Una alternativa para crear redes de inclusión y organización global a través de la red es un modelo de obra colectiva en la que cada activista aporte un relato de la final del campeonato en su propio país grabado de alguna transmisión audiovisual, o bien generando una interpretación sonora personal hablada, cantada o con instrumentos.

Incluir los relatos profesionales y los relatos alternativos en una mezcladora de audio para que cada quien haga su propio juego sonoro, es una manera de disolver la pretensión de exclusividad y de rescatar el deporte a través del arte.


El Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS) convocó a participar en esta obra colectiva que presentó formalmente la mejor mezcla y la mejor interpretación sonora dentro del X Festival Internacional de Música y Nuevas Tecnologías Visiones Sonoras, que se llevó a cabo del 22 al 25 de octubre de 2014 en la ciudad de Morelia, Michoacán.

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Organización de Sonido:

«Organizar Sonido» significa desde aquí «otro modo que crear» muy distinto a la idea moderna de "creación artística", ya que en vez de "crear" desde el modelo biopolítico heredado del "artista" como "genio moderno", «Organizar Sonido» implica más bien "crear de la nada" a partir de la cantidad de valor (plusvalor) que ha sido generado por el trabajo crítico del creador, una actividad creadora que no es contemplada ni valorada pero sí excluida por el capital, por ello mismo es un tipo de "creación de la nada", ya que se genera desde la exterioridad del capital (Dussel). Es por ello mismo que «Organizar Sonido» significa «crear más allá que» la idea de innovación vanguardista del arte sonoro, ya que requiere previamente de la creación de una conciencia ética que promueva «aprender a escuchar» y «aprender a con-versar» con las necesidades y exigencias geopolíticas (y no sólo geográficas) y epistémicas del tipo de realidad social «desde donde» se puede pensar cada «obra» específica y su «Locus Sonorus», es decir, su «Lugar Sonoro». «Organizar Sonido» es dar-forma, des-cubrir, de-struir, des-atar (Bolívar Echeverría), atender lo ignorado y aprenderlo a escuchar, lo cual sitúa su lugar de enunciación «antes y fuera» del prototipo de "artista contemporáneo". Por ello nuestro obstinado interés de proponer una «Escucha Situada» histórica, cultural y geopolíticamente, que interpele el cuestionamiento y demande un uso ético crítico de la moderna tecnología del sonido.

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«Ética y Política de la Escucha» es un trabajo de investigación de
Zael Ortega iniciado en 2010 y dirigido actualmente por Enrique Dussel

La «Ética y Política de la Escucha» que precisamente se pro-pone, pro-mueve y pro-yecta desde aquí, se entiende específicamente como el derrumbar y superar la segregación amurallada de nuestra propia totalidad ontológica (ego cogito) para posteriormente abrirnos, responsable y éticamente, a la voz histórica, denunciante y reveladora de un Otro, a su exterioridad volitiva, desiderativa y heterónoma la cual irrumpe, provoca, cuestiona y va más allá del horizonte de nuestro ser como pensar: más allá del "Yo Absoluto" (egopolítica) entendido como reducción, subsunción y supeditación de todo lo Otro. Es por ello que la primera condición de posibilidad de esta «Ética y Política de la Escucha» es «Aprender a Escuchar la Voz de un Otro», que como constitutiva de la conciencia ética y a su vez posibilitada por la hospitalidad a lo dis-tinto es, primaria y fundamentalmente, reconocer, afirmar e interpelar el discurso crítico y disruptivo de un Otro no moderno, lo cual desborda y destrona a toda identidad, y esto lo hace a través del deseo, la corporalidad expresiva basada en la carnalidad, la afectividad epistémica como composición del emocionar y del razonar, y en definitiva, a partir del violento grito de protesta del Otro: el Otro que es escuchado aquí, pero no como un "Otro Absoluto", objetivado teóricamente, colocado fenomenológicamente entre paréntesis, neutralizado geográfica y geopolíticamente, carente de localización social y epistémica, despojado de cuerpo, de afectos, de historia, de relaciones de poder y de subjetividades, sino por el contrario, el Otro radical, real y concreto es justamente escuchado aquí desde la «No Escucha», o mejor dicho, desde el «No Ser de la Escucha»: es decir, desde la «Escucha Históricamente Negada», esto significa: desde la Escucha de la exterioridad global con respecto a la totalidad occidentalocéntrica (Europa y Estados Unidos).

Para conocer el proyecto completo:
es.calameo.com/read/004915436f8328a131d38

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Breve semblanza:

Zael Ortega es Filósofo y Organizador de Sonido. Su trabajo se encuentra abocado principalmente a la investigación y creación de una «Escucha Históricamente Situada» como base para una «Ética y Política de la Escucha», que restablezca y restituya el poder político del Escuchar y que tenga como criterio ético material la voz y el rostro de un Otro concreto localizado en el Sur global.

Es autor, junto con la antropóloga y socióloga Ana Güemes, de dos principales proyectos radiofónicos: «Aprender a Escuchar» (2014) y «Artes Electroacústicas» (2000), este último además de ser un proyecto seminal y pionero en México (ya que surge sólo un año después de que Radio UNAM conformara su primera barra de programación para jóvenes y dos años antes del primer festival Radar: Espacio de Exploración Sonora de 2002) y estar dedicado a la investigación y creación de «Otros Modos de Pensar el Escuchar», este proyecto ha sido apoyado por el FONCA en dos ocasiones, y ha sido avalado por reconocidos investigadores y artistas nacionales e internacionales.

Como creador radiofónico ha recibido 4 premios de la Bienal Internacional de Radio (2004, 2008, 2010) y de Radio UNAM (2007). Algunas de sus obras electroacústicas y radiofónicas han sido presentadas en Alemania, Austria, España, Francia, Argentina, Cuba, y México. Ha recibido numerosas comisiones y encargos por parte de diversas instituciones, tanto públicas como privadas, para crear paisajes sonoros y obras de música electroacústica, arte sonoro y arte radiofónico. Como creador sonoro y radiofónico ha sido beneficiado, en dos ocasiones, por el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México (2007 y 2009).

Para una completa información:
es.calameo.com/read/004915436b86a1f55614e

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released September 1, 2014

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Zael Ortega | Filósofo y Creador Sonoro Mexico

Zael Ortega es Filósofo y Organizador de Sonido. Su trabajo se encuentra abocado al campo de la investigación creadora, la cual se refiere a la responsabilidad ética de poner en diálogo la historia oral, la memoria política y la Escucha para la construcción de un pensamiento crítico latinoamericano desde la creación sonora. ... more

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